Histoire du hip hop

hip hopLe hip hop ou hip-hop est un mouvement artistique et de subculture développé dans le Bronx à New York à la fin des années 1970. Les origines du mot sont souvent contestées. On se demande également si le hip hop a commencé dans le sud ou l’ouest du Bronx. Alors que le terme hip hop est souvent utilisé pour désigner exclusivement le hip-hop (aussi appelé rap) [6], le hip-hop se caractérise par neuf éléments, dont seuls quatre éléments sont considérés comme essentiels pour comprendre musicalement le hip-hop. Les principaux éléments du hip hop sont constitués de quatre piliers principaux. Afrika Bambaataa, du collectif de hip-hop Zulu Nation, a décrit les piliers de la culture hip-hop en qualifiant les mots: “rapping” (également appelé MC ou Microphone Commander), un style de rythmique vocale vocale (oralité); DJing (et turntablism), qui consiste à créer de la musique avec des lecteurs de disques et des mixeurs DJ (création sonore / sonore et musicale); b-boying / b-girling / breakdance (mouvement / danse); et graffiti art.  Parmi les autres éléments de la sous-culture hip-hop et des mouvements artistiques au-delà des quatre principaux: la culture hip-hop et la connaissance historique du mouvement (intellectuel / philosophique); le beatboxing, un style vocal percutant; l’entreprenariat de rue; langage hip hop; la mode et le style hip hop, entre autres.  Le cinquième élément est généralement considéré comme connaissance de la rue, mode hip hop ou beatboxing; cependant, il est souvent débattu.

La scène hip-hop du Bronx est apparue au milieu des années 1970 à la suite de fêtes organisées par les Black Spades, un groupe afro-américain décrit comme un gang, un club et un groupe de musique. La culture hip-hop s’est répandue dans les communautés urbaines et suburbaines des États-Unis et du monde entier . Ces éléments ont été adaptés et développés de manière considérable, en particulier lorsque les formes d’art se sont étendues à de nouveaux continents et se sont fusionnées avec les styles locaux dans les années 90 et les décennies suivantes. Même si le mouvement continue de se développer à l’échelle mondiale et explore une myriade de styles et de formes d’art, y compris le théâtre hip-hop et le film hip-hop, les quatre éléments fondamentaux apportent cohérence et base solide à la culture hip-hop. Le hip hop est à la fois un phénomène nouveau et ancien; L’importance de l’échantillonnage des pistes, des rythmes et des lignes de basse des anciens enregistrements à la forme artistique signifie qu’une grande partie de la culture a tourné autour de l’idée de mettre à jour les enregistrements, attitudes et expériences classiques pour un public moderne. L’échantillonnage de la culture plus ancienne et sa réutilisation dans un nouveau contexte ou un nouveau format sont appelés “retournement” dans la culture hip hop. La musique hip hop suit les traces des genres musicaux afro-américains antérieurs tels que le blues, le jazz, le rag-time, le funk et le disco pour devenir l’un des genres les plus pratiqués au monde. C’est la langue des environnements urbains et des jeunes du monde entier. Selon KRS-One, “le hip-hop est le seul endroit où vous pouvez voir le discours de Martin Luther King Jr.” dans la vraie vie “. Il note également que le hip-hop ne se limite pas à la race, au sexe ou à la nationalité. il appartient au monde En 1990, alors qu’il travaillait avec le groupe de rap Snap !, Ronald “Bee-Stinger” Savage, ancien membre de la nation Zulu, est crédité pour avoir inventé le terme “Six éléments du mouvement Hip Hop” en s’inspirant des enregistrements de Public Enemy. . Les «six éléments du mouvement hip-hop» sont: la conscience, la sensibilisation aux droits civils, la sensibilisation au militantisme, la justice, la sensibilisation politique et la sensibilisation communautaire dans le domaine de la musique. Ronald Savage est connu comme le fils du mouvement Hip Hop.

Keith “Cowboy” Wiggins, membre du Grandmaster Flash et des Furious Five, a inventé le terme en 1978 tout en taquinant les mots inventés “hip / hop / hip / hop “d’une manière qui imitait la cadence rythmée des soldats en marche. Cowboy a ensuite utilisé la cadence «hip hop» dans sa performance sur scène . Le groupe se produisait fréquemment avec des artistes disco qui se référaient à ce nouveau type de musique en les qualifiant de «hip hoppers». Le nom a été initialement conçu comme un signe de manque de respect, mais est rapidement venu à identifier cette nouvelle musique et culture.

La chanson “Rapper’s Delight” de The Sugarhill Gang, sortie en 1979, commence par la phrase “J’ai dit une hanche, hop le hippie, le hippie au hip hop, et tu ne t’arrêtes pas”. Lovebug Starski – un DJ de Bronx qui a sorti un single intitulé “The Positive Life” en 1981 – et DJ Hollywood ont alors commencé à utiliser ce terme en référence à cette nouvelle musique disco rap. Bill Alder, un consultant indépendant, a dit un jour: «Il n’ya presque jamais eu de musique underground, l’un des tout premiers albums de rap, un hit monstrueux (” Rapper’s Delight “du Sugar Hill Gang sur Sugarhill). Records].  Afrika Bambaataa, pionnière du hip hop et leader de la communauté de South Bronx, attribue également à Lovebug Starski le titre de “hip hop” en rapport avec la culture. Les mots “hip hop” sont apparus pour la première fois le 21 septembre 1982 dans The Village Voice dans un profil de Bambaataa écrit par Steven Hager, qui a également publié la première histoire complète de la culture avec St. Martins. ‘ Presse.

Dans les années 1970, un mouvement urbain clandestin connu sous le nom de «hip hop» a commencé à se développer dans le Bronx, à New York. Il était axé sur le divertissement (ou le MCing) sur les “breakbeats”, les fêtes à domicile et les fêtes de quartier organisées en plein air. La musique hip hop a été un puissant moyen de protester contre l’impact des institutions juridiques sur les minorités, en particulier la police et les prisons.  Historiquement, le hip hop est né des ruines d’un Bronx du Sud, postindustriel et ravagé, en tant que forme d’expression de la jeunesse urbaine noire et latino-américaine, que le discours public et politique avait qualifié de communautés marginalisées.  DJ Clive “Kool Herc” Campbell, né en Jamaïque , a été le pionnier de l’utilisation de la percussion “DJ” dans le hip hop. À partir de la maison de Herc dans un immeuble de grande hauteur au 1520, avenue Sedgwick, le mouvement s’est ensuite répandu dans tout l’arrondissement. Le 11 août 1973, DJ Kool Herc était le DJ de la fête de rentrée scolaire de sa sœur. Il a prolongé le rythme d’un enregistrement en utilisant deux lecteurs de disques, en isolant les “pauses” de percussion en utilisant un mixeur pour basculer entre les deux enregistrements. Les expériences de Herc avec la création de musique avec des lecteurs de disques sont devenues ce que nous savons maintenant comme cassant ou “grattant”.

Un deuxième élément musical clé de la musique hip hop est emceeing (également appelé MCing ou rapping). L’émission est la prestation rythmique et parlée des rimes et des jeux de mots, livrés d’abord sans accompagnement et plus tard sur un rythme. Ce style parlé a été influencé par le style afro-américain de “capping”, une performance où les hommes ont essayé de se surpasser dans l’originalité de leur langue et ont essayé de gagner la faveur des auditeurs.  Les éléments de base du hip-hop – vanter des raps, des «posses» (groupes) rivaux, des «coups de pied» à la mode et des commentaires politiques et sociaux étaient tous présents dans la musique afro-américaine. Les interprètes de MCing et de rapping ont fait des allers-retours entre la prédominance des chansons de grillage emballées avec un mélange de vantardise, d’insouciance et d’insinuations sexuelles et d’un style plus actuel, politique et socialement conscient. Le rôle du MC était à l’origine en tant que maître de cérémonie pour un événement de danse DJ. Le MC présenterait le DJ et tenterait de stimuler le public. Le MC a parlé entre les chansons du DJ, invitant tout le monde à se lever et à danser. Les MC raconteraient également des blagues et utiliseraient leur langage énergique et leur enthousiasme pour stimuler la foule. Finalement, ce rôle d’introduction s’est transformé en sessions plus longues de jeux de mots parlés, rythmiques et de rimes, qui sont devenus rappés.

En 1979, la musique hip-hop était devenue un genre populaire. Il s’est répandu dans le monde entier dans les années 1990 avec le «gangsta» rap controversé . Herc a également développé le break-beat deejaying,  où les pauses des chansons funk – la partie la plus adaptée à la danse, généralement basée sur la percussion – ont été isolées et répétées dans le but de danser toute la nuit. Cette forme de lecture de musique, utilisant le hard-funk et le rock, constitue la base de la musique hip-hop. Les annonces et les exhortations de Campbell aux danseurs conduiraient à un accompagnement parlé syncopé et rimé, maintenant connu sous le nom de rappage. Il a surnommé ses danseurs “break-boys” et “break-girls”, ou simplement b-boys et b-girls. Selon Herc, “briser” était aussi un argot de rue pour “s’énerver” et “agir énergiquement”

DJ Kool Herc est un pionnier du développement de la musique hip hop.
Des DJ tels que Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash et Jazzy Jay ont perfectionné et développé l’utilisation de breakbeats, y compris la coupe et le scratch.  L’approche utilisée par Herc a rapidement été largement copiée, et à la fin des années 1970, les DJ sortaient des disques de 12 pouces où ils jouaient au rythme. Des airs influents incluaient “King Tim III (Personality Jock) de Fatback Band,” Rapper’s Delight “de The Sugarhill Gang et” Christmas Rappin “de Kurtis Blow, tous sortis en 1979. leur équipement à des lignes électriques et se produisent dans des lieux tels que les terrains de basket publics et au 1520, avenue Sedgwick, Bronx, New York, maintenant officiellement un bâtiment historique.  L’équipement comprenait de nombreux haut-parleurs, des platines et un ou plusieurs microphones.  En utilisant cette technique, les DJ peuvent créer une variété de musique, mais selon Rap Attack de David Toop, «la technique la plus mauvaise pourrait transformer la nuit en une chanson sans fin et inévitablement ennuyeuse. KC The Prince of Soul, un rappeur-parolier avec Pete DJ Jones, est souvent crédité d’être le premier parolier de rap à se qualifier de “MC”.

Les gangs de rue étaient très répandus dans la pauvreté du South Bronx, et une grande partie des graffitis, des rappages et des b-boying lors de ces soirées étaient autant de variations artistiques sur la concurrence et la surenchère des gangs de rue. Sentant que les pulsions souvent violentes des membres des gangs pouvaient être créatives, Afrika Bambaataa a fondé la Zulu Nation, une confédération libre composée de groupes de street-dance, de graffeurs et de musiciens de rap. Vers la fin des années 1970, la culture avait attiré l’attention des médias, le magazine Billboard imprimant un article intitulé “B Beats Bombarding Bronx”, commentant le phénomène local et moi Des personnalités influentes telles que Kool Herc.  La panne d’électricité de 1977 à New York a été marquée par de nombreux pillages, incendies et autres troubles à l’échelle de la ville, notamment dans le Bronx . En conséquence, le genre hip hop, à peine connu en dehors du Bronx à cette époque, a connu une croissance fulgurante à partir de 1977.  Afrika Bambaataa avec DJ Yutaka de Universal Zulu Nation en 2004DJ Kool Herc a gagné en popularité et plus tard déplacé dans des lieux extérieurs pour accueillir plus de personnes. Accueillies dans des parcs, ces fêtes en plein air sont devenues un moyen d’expression et un exutoire pour les adolescents, où «au lieu de s’attirer des ennuis dans la rue, les adolescents pouvaient désormais dépenser leur énergie accumulée» Tony Tone, un Un membre des Cold Crush Brothers a déclaré que “le hip-hop a sauvé beaucoup de vies”.  Pour les jeunes des quartiers défavorisés, la participation à la culture hip-hop est devenue un moyen de faire face aux difficultés de la vie en tant que minorités en Amérique et un moyen de faire face au risque de violence et à la montée de la culture de gang. MC Kid Lucky mentionne que «les gens avaient l’habitude de se briser les uns contre les autres au lieu de se battre»  [Citation nécessaire] Inspiré par DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa a créé une organisation de rue appelée Universal Zulu Nation. comme moyen d’attirer les adolescents hors de la vie de gang, de la drogue et de la violence.  Ronald Savage est le propriétaire de la marque du mouvement Hip Hop et est à l’origine du terme «Six éléments du mouvement Hip Hop». Les premiers groupes de rap se sont concentrés sur les questions sociales, notamment dans le morceau “The Message” (1982) de Grandmaster Flash et The Furious Five, qui traitait des réalités de la vie dans les projets de logements.  “Les jeunes Américains noirs issus du mouvement des droits civiques ont utilisé la culture hip-hop dans les années 1980 et 1990 pour montrer les limites du mouvement.” Le hip-hop a donné une voix aux jeunes afro-américains pour que leurs problèmes soient entendus; “Comme les rock-and-rolls, les conservateurs s’opposent vigoureusement au hip-hop car ils romancent la violence, les infractions à la loi et les gangs”.  Cela a également donné aux gens une chance de gain financier en “réduisant le reste du monde aux consommateurs de ses préoccupations sociales”.  À la fin de 1979, Debbie Harry de Blondie a emmené Nile Rodgers de Chic la piste utilisée était la pause du “Good Times” de Chic.  Le nouveau style a influencé Harry, et le dernier single de 1981 de Blondie, “Rapture”, est devenu le premier single majeur contenant des éléments de hip-hop par un groupe ou un artiste blanc à la première place du Billboard Hot 100 américain. et fusionne des éléments de musique pop lourde, mais il y a un rap étendu par Harry vers la fin des années 1980. En 1980, Kurtis Blow a sorti son premier album éponyme avec le single “The Breaks”, qui est devenu la première chanson de rap certifiée. ] En 1982, Afrika Bambaataa et la Soulsonic Force sortent le morceau électro-funk “Planet Rock”. Au lieu de se contenter de battre des rythmes disco, Bambaataa et le producteur Arthur Baker ont créé un son électronique en utilisant la boîte à rythmes Roland TR-808 et l’échantillonnage de Kraftwerk.  “Planet Rock” est largement considéré comme un tournant; fusionnant electro et hip hop, c’était “comme une lumière allumée”, donnant naissance à un nouveau genre. Le morceau a également contribué à populariser le 808, qui est devenu une pierre angulaire de la musique hip-hop . Wired et Slate ont tous deux décrit la machine comme l’équivalent du Fender Stratocaster, qui avait fortement influencé le développement du rock.  Parmi les autres disques révolutionnaires publiés en 1982, citons “The Message” de Grandmaster Flash et The Furious Five, “Nunk” de Warp 9, “Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop)” de Man Parrish, “Magic Wand” de Whodini, et “Buffalo Gals” de Malcolm McLaren. En 1983, Hashim a créé l’influence électro funk “Al-Naafiysh (The Soul)”, tandis que “Light Years Away” (1983) de Warp 9, “une pierre angulaire du début des années 80 a battu l’atréfuturisme”. -Prix en hommage au pionnier de la musique Sun Ra.  Grand-Maître Melle Mel.Art du graffiti, MCing / rapp, DJing et b-boying, le hip hop est devenu le mouvement culturel dominant des communautés urbaines peuplées de minorités dans les années 1980  Les années 1980 ont également vu de nombreux artistes faire des déclarations sociales à travers le hip hop. En 1982, Melle Mel et Duke Bootee ont enregistré “The Message” (crédité officiellement sur Grandmaster Flash et The Furious Five) , une chanson qui préfigurait les déclarations de Run-DMC “It’s Like That” et Public Enemy’s “Black L’acier à l’heure du chaos “.  Dans les années 1980, le hip-hop a également adopté la création du rythme en utilisant le corps humain, via la technique de percussion vocale du beatboxing. Des pionniers tels que Doug E. Fresh, Biz Markie et Buffy des Fat Boys ont créé des rythmes, des rythmes et des sons musicaux en utilisant leur bouche, leurs lèvres, leur langue, leur voix et d’autres parties du corps. “Beatbox humaine” artists chanteraient ou imiteraient aussi le turntablism en se grattant ou en utilisant d’autres instruments. Le clip de “Planet Rock” présentait la sous-culture des musiciens de hip-hop, des graffeurs et des b-boys / b-girls. De nombreux films liés au hip hop sont sortis entre 1982 et 1985, parmi lesquels Wild Style, Beat Street, Krush Groove, Breakin et le documentaire Style Wars. Ces films ont élargi l’attrait du hip hop au-delà des frontières de New York. En 1984, les jeunes du monde entier adoptaient la culture hip hop. L’art hip-hop et l’argot des communautés urbaines américaines ont rapidement trouvé leur place en Europe, car l’attrait mondial de la culture a pris racine. [La citation avait besoin] Les quatre danses traditionnelles du hip-hop sont le b-boying et le popping, qui ont tous leurs origines à la fin des années 1960 ou au début des années 1970.  Les femmes artistes ont également été à la pointe du mouvement hip hop depuis ses débuts dans le Bronx. Néanmoins, comme le gangsta rap est devenu la force dominante dans la musique hip hop, il y avait beaucoup de chansons avec des paroles misogynes (anti-femmes) et de nombreuses vidéos de musique dépeignaient les femmes de manière sexuée. La négation de la voix et de la perspective féminines est une question qui a défini la musique hip-hop traditionnelle. L’industrie du disque est moins encline à soutenir les artistes féminines que leurs homologues masculins, et lorsqu’elle les soutient, elle met souvent l’accent sur leur sexualité plutôt que sur leur substance musicale et leurs capacités artistiques . Depuis le début du siècle (début des années 2000), les artistes hip-hop féminines ont eu du mal à attirer l’attention du public, avec quelques rares artistes comme le duo Salt N ‘Pepa ou des artistes plus contemporains comme Lil’ Kim et Nicki Minaj, qui atteignent le statut de platine . Années 1990 Avec le succès commercial du gangsta rap au début des années 90, l’accent est mis sur la drogue, la violence et la misogynie. Les premiers partisans du gangsta rap comprenaient des groupes et des artistes tels que Ice-T, qui a enregistré ce que certains considèrent comme le premier album de rap de gangster, 6 N ‘the Mornin’, et NWA dont le deuxième album Niggaz4Life est devenu le premier album de gangsta rap pour entrer dans les graphiques en numéro un.  Le rap Gangsta a également joué un rôle important dans le fait que le hip hop devienne un produit de base. Les albums tels que Straight Outta Compton de N.W.A, Eazy-Duz-It d’Eazy-E et Amerikkka’s Most de Ice Cube se vendaient en si grand nombre que les adolescents noirs n’étaient plus le seul acheteur du hip hop. [63] En conséquence, le rap gangsta est devenu une plate-forme pour les artistes qui ont choisi d’utiliser leur musique pour diffuser des messages politiques et sociaux dans des parties du pays qui ignoraient auparavant les conditions des ghettos . Alors que la musique hip-hop fait désormais appel à une population plus large, les critiques des médias affirment que le hip-hop social et politique a été largement ignoré par les États-Unis . Innovations mondialesL’artiste et poète hip-hop britannique Kate Tempest interprète sa pièce Let Them Eat Chaos “au Treefort Music Fest 2017 à Boise, Idaho. Selon le Département d’État des États-Unis, le hip hop est” le centre d’une grande industrie de la musique et de la mode à travers le monde “. ] National Geographic reconnaît le hip-hop comme “la culture de la jeunesse préférée dans le monde”, dans laquelle “presque tous les pays de la planète semblent avoir développé leur propre scène rap locale”. épidémie musicale “.  Selon The Village Voice, le hip hop est «fait sur mesure pour lutter contre l’anomie qui sévit chez les adolescents là où personne ne connaît leur nom».  Les sons et les styles hip hop diffèrent d’une région à l’autre. La culture hip-hop est passée du genre évité à un genre suivi par des millions de fans à travers le monde. Cela a été rendu possible par l’adaptation de la musique à différents endroits et par l’influence sur le style de comportement et l’habillement.  Tous les pays n’ont pas embrassé le hip hop, où «comme on peut s’y attendre dans les pays à forte culture locale, le style sauvage du hip hop n’est pas toujours le bienvenu».  C’est un peu le cas en Jamaïque, la patrie du père de la culture, DJ Kool Herc. Cependant, bien que la musique hip hop produite sur l’île ne bénéficie pas d’une large reconnaissance locale et internationale, des artistes tels que Five Steez ont défié les chances en impressionnant les amateurs de hip-hop en ligne et même les critiques de reggae . être considéré comme une expérience d’apprentissage globale.  L’auteur Jeff Chang soutient que “l’essence du hip hop est le chiffre, né dans le Bronx, où la compétition et la communauté se nourrissent mutuellement”.  Il ajoute également: “Des milliers d’organisateurs du Cap les communautés à traiter de la justice environnementale, du maintien de l’ordre et des prisons, de la justice dans les médias et de l’éducation. ” Alors que la musique hip hop a été crit Considérée comme une musique qui crée une division entre la musique occidentale et la musique du reste du monde, une «pollinisation croisée» musicale a eu lieu, renforçant le pouvoir du hip-hop d’influencer différentes communautés . Les messages du hip hop permettent aux personnes défavorisées et maltraitées d’être entendues . Ces traductions culturelles traversent les frontières . Bien que la musique puisse provenir d’un pays étranger, le message est quelque chose auquel beaucoup de gens peuvent s’identifier – quelque chose de pas “étranger”.  Même lorsque le hip hop est transplanté dans d’autres pays, il conserve souvent cela remet en cause le statu quo. » À Göteborg, en Suède, des organisations non gouvernementales (ONG) incorporent des graffitis et des danses pour engager des jeunes immigrés et travailleurs de la classe des travailleurs. Le hip-hop a joué un rôle petit mais distinct en tant que visage musical de la révolution au printemps arabe, par exemple un musicien libyen anonyme, Ibn Thabit, dont les chansons anti-gouvernementales ont alimenté la rébellion.